心如明鏡台

上週去紅樓看了水磨的公演，玉簪記《琴挑》及《秋江》兩折。《秋江》照舊是傅姐擔綱，狀況維持得挺好，卻也沒有更重大的突破，依舊缺了一點點閨門旦的幽深脫俗，但汗如的演戲似乎有所進步，覺得她表演裡的那絲匠氣，淡化不少，看起來舒服多了。

但是，覺得進步最多的是吳曉雯的《琴挑》。雖然，粗礪的嗓子絕對無法合格；雖然，妙常的基調稍嫌太過甜美膚淺；雖然，《琴挑》的這般妙常實在也太過火了些，總是多少透露著一絲演員沒有處理好的花痴情態；但真的大有進步。身段規範了許多，沒有太多她素來的突兀；節奏感好了很多，謝天謝地這真是難得，節奏感這回事，決定了演員在舞台上90%的存在感，多少閨門旦不知節奏為何物，左看右看就是令人難受。還有，表演的傳達力最是進步，我覺得倒勝汗如一籌。交情是一回事，但觀眾總要客觀，真的是進步不少。

昨晚我師父深夜來電，她那日有事沒去看戲，吳曉雯問她觀感，她只好拿我的觀感去回報。好歹是同門師徒，也只有我與她看相同的重點，也只有我能代理她的意見。

我終於也慢慢走上與我師父相同的路徑了啊。從舞台上淡出，用我們自己的方式看戲，將觀感貢獻迴向給演員。是甘願了，我不願為崑曲拋頭顱灑熱血，我不願放棄對搭檔的堅持，我不願忍辱偷生逢迎拍馬，是我自己不願意當赤煉蛇闖蕩武林。是我自己選擇這座古墓的。

但那種嘆息，唉。我從來不放在眼裡的吳曉雯，也漸漸懂得了節奏感；在舞台上站得夠久，就贏了，無關條件，無關領悟力，也無關慧根。

尤其是，連同吳曉雯在內，每個妙常那句「潘郎啊潘郎」獨白叫板，都還是走味。只有我會。好孤單啊，只有我會。唉。她們怎麼都不懂，華老師怎麼叫這個板。

好後悔去年和俊菖排《琴挑》時，沒有偶爾錄影下來。那時怎知道，這齣戲沒上台前描風就走到了盡頭，我就走到了盡頭？排戲中期有一陣子，我的狀況還不錯，前半和俊菖的對手戲是還沒到雙劍合璧的合拍，但後半我自己妙常的獨角，是我師父肯定過的。我想見見我自己演的妙常，是不是清新如水雲。

可會輸給那日紅樓的舞台？

唉，一切如塵埃。時時勤拂拭，莫使惹塵埃。